Considerado como un clásico feminista de los 80, actualmente es utilizado por muchas mujeres como reafirmación, a algo tan común a día de hoy.

Cindy Lauper alcanzó el éxito con este sencillo, incluido en su primer disco en solitario She’s So Unusual. La letra fue escrita por Robert Hazard, inicialmente con un punto de visto  masculino que según Lauper dejaba en mal lugar a las mujeres, por lo que decidió hacer algunas modificaciones consiguiendo así este himno.

Ha sido versionada por Arcade Fire, que en el Festival de Jazz de Nueva Orleans fueron acompañados por la misma Cindy Lauper, aquí el vídeo (la calidad del sonido no es muy buena). La madrileña Lourdes Hernández (Russian Red) incluyó en su primer disco una versión más tranquila de este tema, acompañada únicamente por su guitarra, aquí podéis verla en 2008 cuando aun se estaba dando a conocer.

El vídeo presentación de la canción original se rodó con un elenco que actuó de manera gratuita, entre ellos la madre de la cantante interpretándose a sí misma. Para quien no lo hayan visto recordad que hablamos de los 80.

Por último os dejo un vídeo de la cantante en el aeropuerto de Buenos Aires, cantando para toda la gente que se encontraba allí, irritados por los retrasos y cancelaciones de algunos vuelos.

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Blondie

octubre 29, 2010

El mismo Andy Warhol dijo de ella ‘que tenía un rostro grande y telegráfico como para estar siempre con una cámara lista’

Un cuadro en colores vivos, con una llamativa rubia, tipo Andy Warhol, colgaba en la pared de un pub que hace años vestía colores oscuros y en el que sonaba música pop, con el tiempo se convirtió en un conocido pub de música indie/rock. Siempre que lo veo en otro sitio me acuerdo de la ‘rubita’ que tantas veces ha bailado a su lado.

Blondie nace en 1975 en Nueva York, la voz del grupo la pone Deborah Harry.

El grupo lo forman inicialmente Deborah y el guitarrista Chris Stein, quien luego sería su pareja durante muchos años, más tarde se unirían Clem Burke (batería), Jimmy Destri (teclado) y Gary Valentine (bajo). El nombre se le ocurrió a Deborah cuando un camionero le gritó ¡hey, blondie!, y penso, que al empezar por ‘B’ en las tiendas de discos estarían mas cerca de los Beatles, donde más gente solía mirar.

Destacan por sus tres números uno en decadas consecutivas, en los 70 con “Heart of Glass” , en los 80 con “Call me”  y en los 90 con”María”, puedes ver los vídeos aquí. Así como su adaptación en cada una de las diferentes decadas desde que llevan en activo. También cabe subrayar su tema Rapture, primer rap cantado por una mujer blanca, este fue versionado por Alicia Keys.

En 1983 se separaron, debido en parte a una enfermedad del guitarrista y volverían a unirse en 1998. A día de hoy siguen haciendo música y su próximo disco saldrá a la venta en 2011.

 Como curiosidad, leí que Deborah Harry ha acusado a “Madonna” de haber alcanzado la fama por haberle robado el look, os dejo dos ejemplos para que saqueis vuestras propias conclusiones, aquí y aquí.

 

Me quedo con este vídeo

Rolling Stones VS The Beatles

septiembre 6, 2010

Es típico establecer las diferencias entre los dos grupos.

El comienzo de esta “supuesta guerra” entre ambos se produce en 1963, cuando Decca, sello  de grabación musical del Reino Unido, presionaba a una naciente banda, Los Rolling Stones, para que grabara un single. Fueron dos músicos de The Beatles, una banda que empezaba a sonar con su primer disco, quienes les ofrecen una canción que acaban de componer: “I wanna be your man”, los compositores, John Lennon y Paul McCartney.

Andrew Loog Oldham fue el “culpable” de esta rivalidad aparente. Productor discográfico británico de rock and roll, empresario y escritor inglés, es conocido por haber sido manager de los Rolling Stone en los 60s, y fue el responsable de la imagen de “chicos malos” de Stones como respuesta a “The Beatles”. Problemas derivados de su abuso de las drogas lo llevaron a vender sus intereses con los Rolling a manos de Allen Klein.

Frente a la imagen de niños buenos del cuarteto de Liverpool, los Rolling presentaban una apariencia más agresiva y escandalizadora, todo ello, reflejado también en las letras de sus canciones (en sus comienzos sobre todo). Se esforzaron por marcar una diferencia y fueron posicionándose como los “chicos malos”, la música que los padres no querían para sus hijos.
Alusiones al diablo, su forma de vestir, contenido sexual en sus letras, disfrazarse de mujeres, besarse entre ellos en público, los problemas de drogas, y las estadías en la cárcel les acompañaron a lo largo de sus primeros años de carrera.

La supuesta rivalidad y celos entre los componentes de uno y otro grupo, no deja de alimentar la falsa historia que ha querido enfrentar dos modos de hacer música y en definitiva, de vivir la vida.

Pero lo cierto es que ambas formaciones han estado muy unidas desde sus comienzos y que han tenido muchas y muy estrechas colaboraciones en todos los sentidos, no sólo en el terreno musical.

Hechos como la participación de Lennon en el clásico “Rock & Roll circus” compuesto por los Stones tocando “Yer Blues”, -junto a Eric Clapton, Keith Richards, y Mitch Mitchell-, dificulta aún más el pensar que los grupos pioneros de “la invasión británica” se tenían saña. De hecho los Beatles eran de sus primeros fans cuando los Stones eran todavía una banda de bar. Incluso en 1967 Lennon y McCartney volverían a colaborar con ellos prestándoles sus voces para “We love you”.

Sí es cierto que debido al disco “Their Satanic Majesties Requests” en el que los Rolling pretendían contrarrestar el  “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de Los Beatles tomándolo como referente, y en el que incluso la portada del disco era demasiado parecida, no solo los fans sino los mismos Lennon y McCartney los acusaron de copiones.