Amy Winehouse

julio 28, 2011

Fue conocida por su registro vocal, calificado como “acusticamente poderoso”, por obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys.

Porque otros cantantes se inspiraron en ella, asi como diseñadores de renombre como el mismo Karl Lagerfeld.

Porque su alias era “Diva del soul”, y aunque esto solo sean datos puedo decir que a conseguido emocionar a millones de personas.

Porque ante todo era eso mísmo, una persona,  porque la gente olvida que la dependencia se puede considerar una enfermedad. Porque la gente deje de darle al play en youtube para ver sus últimos conciertos, y se recuerde la esencia de una gran artista.

 Sin más intención que expresar mi pena ante esta pérdida.

Indie, se refiere a aquel movimiento autónomo, con el lema “hazlo tu mismo”. Por error se considera música indie como un género musical, pero no es sino, una forma de hacer música, de producir una obra de forma independiente.

Algunos parecen estar cansados de escuchar esta palabra, y sí es verdad que últimamente en el panorama español no han hecho otra cosa que hablar sobre ello, pero es un movimiento cada vez más en auge y es inevitable nombrarlo. No solo eso, sino que puestos en materia, no puedo más que defenderlo, las discográficas son un negocio como otro cualquiera, pero siempre se han lucrado quizás de manera excesiva, así como muchas veces se ha podido escuchar “su discográfica no les dejo hacer esto o aquello”. Bien, todo es respetable y esto no es un ataque contra las discográficas ni quien trabajan por y para ellas, pero si yo fuera músico sin duda sería indie.

Billie The Vision & The Dancers, no solo lo son, sino que además te regalan su música, son un claro ejemplo de cómo un músico puede darse a conocer a través de internet. Por ello no renuncian a producir su música en formato CD.

El grupo sueco fue creado por Lars Lindquist, en 2004, aunque en principio era un proyecto solista, terminaron siendo siete los componentes. Se consideran un grupo político, al que le gusta hacer preguntas a la gente pero sin ser demasiado explícitos, palabras del propio Lars.

Su primer disco tiene el curioso nombre “I was so unpopular in school and now they’re giving me this beautiful bicycle”, este refleja claramente el carácter del grupo.

Su canción más conocida es Summercat, gracias a un anuncio publicitario. Tienen cinco discos y solo tenéis que pinchar aquí para escucharlos.

Brandie Carlile

junio 2, 2011

Era el año 1981, junio inauguraba calendario, al otro lado del océano y más de 8500 kilómetros, nacía una cantante y compositora.

Hace tiempo que tengo muchas ganas de hablar de ella, ya que la descubrí hace no mucho y desde entonces la escucho asiduamente. Sin embargo no podía pasar por alto el año del que iba a hablar y hacer un inciso, para recordar algo muy importante.  El 5 de junio hará 30 años desde que se descubrió en cinco jóvenes homosexuales una extraña neumonía, hasta entonces sólo afectaba a personas muy inmunodepresivas. Un mes más tarde, se diagnosticó un cáncer de la piel en 26 homosexuales estadounidenses, se comenzó a hablar de “cáncer gay”. Al año siguiente, la enfermedad fue bautizada con el nombre de síndrome de inmunodeficiencia adquirida, o sida. Aunque gracias a los avances se consiguió pasar de considerarla una enfermedad mortal a una enfermedad crónica, después de tantos años se carece de una vacuna. Como dice el título de una canción de esta cantautora, “What can I say?”. Solo me gustaría, por primera vez utilizar este espacio para expresar, aunque sea obvio, mi deseo de que esto deje de ser así.

Brandie Carlile, ha sido calificada en los géneros musicales pop/rock, folk rock y country alternativo. Este último género es una variante de la corriente mayoritaria, un estilo original con un sonido más fuerte y dinámico.

Su voz es potente y dulce a la vez, en canciones como “The Story” y “Josephine” se pueden observar sus distintos registros. Ha contado con el apoyo de los hermanos Hanseroth en la parte instrumental, así como con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería, y en la canción “Caroline” con Elton John al piano. Le gusta versionar canciones, dicen que se atreve con todo, ya sea con ‘Creep’ de Radiohead, o con ‘Someday never comes’ de la Creedence, podéis escucharla aquí.

Su álbum debut se editó en 2005, con un disco de nombre homónimo. Anteriormente había tocado en distintos locales, como ya lo hicieron tantos otros músicos, y así logró llamar la atención. Durante la gira de este álbum, escribió las letras del que sería el segundo, ‘The Story’, este fue grabado en tan solo once días, la intención era captar la magia del directo en un álbum de estudio, así surgió una grieta en su voz en su canción más conocida hasta ahora, la que da nombre al álbum, según palabras suyas decidieron dejarlo ya que “era técnicamente erróneo, pero emocionalmente correcto”. El tercero, editado en 2009, ‘Give up the ghost’.

Esta es una de esas veces en las que no puedo recomendar una sola canción, aunque no comparten el mismo estilo, me produce la misma felicidad que escuchar el blues de Norah Jones.

Considerado como un clásico feminista de los 80, actualmente es utilizado por muchas mujeres como reafirmación, a algo tan común a día de hoy.

Cindy Lauper alcanzó el éxito con este sencillo, incluido en su primer disco en solitario She’s So Unusual. La letra fue escrita por Robert Hazard, inicialmente con un punto de visto  masculino que según Lauper dejaba en mal lugar a las mujeres, por lo que decidió hacer algunas modificaciones consiguiendo así este himno.

Ha sido versionada por Arcade Fire, que en el Festival de Jazz de Nueva Orleans fueron acompañados por la misma Cindy Lauper, aquí el vídeo (la calidad del sonido no es muy buena). La madrileña Lourdes Hernández (Russian Red) incluyó en su primer disco una versión más tranquila de este tema, acompañada únicamente por su guitarra, aquí podéis verla en 2008 cuando aun se estaba dando a conocer.

El vídeo presentación de la canción original se rodó con un elenco que actuó de manera gratuita, entre ellos la madre de la cantante interpretándose a sí misma. Para quien no lo hayan visto recordad que hablamos de los 80.

Por último os dejo un vídeo de la cantante en el aeropuerto de Buenos Aires, cantando para toda la gente que se encontraba allí, irritados por los retrasos y cancelaciones de algunos vuelos.

Un día en el mundo

abril 28, 2011

Acabo de empezar una nueva fase independiente, ya me avisaron que ello conllevaba responsabilidades, una vez que estás dentro empiezas a asumir cada una de esas partes, y te descubres a ti mismo. Pero para mí la independencia empezó hace mucho tiempo, cuando comencé a crear mis propios criterios, a hacer cosas por mi misma y a saber hacer cosas sola, a disfrutar de ellas. Quienes me conocen saben que en los últimos años he vivido más cosas de las que incluso puedo recordar, también cabe decir que mi memoria me falla a menudo. Hoy tengo una extraña sensación, fruto de algo que he recibido de la que siempre será la persona más importante en mi vida, palabras de positividad en las que me he visto reflejada.

Esto no tiene nada que ver con música, si no fuera porque estaba pensando todo esto y mucho más al tiempo que oía como telón de fondo esta canción, todo ello creado en mi cabeza como si se tratara de dos escenarios.

Son de Madrid y después de nueve años de andadura musical sacaron su primer disco en 2008, previamente publicaron un EP de siete canciones, titulado Mira, en 2005. Yo los conocí el año pasado, y curiosamente me abrieron las puertas a un genero musical que hasta ahora no prestaba mucha atención. Me gustan por sus letras, por su fuerza, porque son diferentes, porque posiblemente es de esos grupos que crean pasión de la misma forma que odio, porque aún estoy esperando escuchar ¿por qué te gusta ese grupo?, y simplemente contestar con una sonrisa de satisfacción, ya que de una forma u otra no pasan desapercibidos.

Me gusta mucho la carátula de su primer EP

Después de conocerlos por su éxito ‘Valiente’, esta fue la canción por la que escuche el resto.

Te he dejado en el sillón
las pinturas y una historia en blanco.
No hay principio ni final,
sólo lo que quieras ir contando.
Y al respirar intenta ser quien ponga el aire,
que al inhalar te traiga el mundo de esta parte.
Te he dejado en el sillón
las pinturas y una historia en blanco.
Yo me marcho a otro lugar,
puede que el viaje sea largo.
La burbuja en que crecí nos vendió comodidad
y un nudo entre las manos.
Yo escogí la ambigüedad, tú el fantasma y lo real,
todo en el mismo barco (…)

 En su página oficial http://www.vetustamorla.com/ podéis escuchar su nuevo disco, Mapas.

 

Live

abril 1, 2011

Para mí la música no es sino una forma de expresar los deseos, ilusiones, sentimientos, una forma de decir todo aquello que de otra forma no nos atreveríamos a decir, o no sabríamos como expresar.

Que es la música sino aquello que nos acompaña en cada momento de la vida, ya sea en el más alegre o en el más triste.

Cada uno tiene su propia banda sonora, creada por un mismo estilo de música, o por estilos totalmente diferentes u opuestos. Pero quizás en la música no exista más contradicción que la misma que nos hace sentirnos pasivos u enérgicos, felices o desolados. Quizás la música nos ayude en ocasiones a diferenciar sentimientos.

Alguna vez escuché que no hay nada más bonito que expresarse con música, será porque todo aquel que pueda escucharla podrá interpretarla, aunque no siempre lo hará de una misma forma, y si bien no siempre se tiene la misma cultura musical, no es necesario tenerla para emocionarse, e incluso a veces no es necesario entender la letra de la canción para que te transmita una sensación.

Canal para desinhibirnos, para desahogarnos, para relajarnos, para divertirnos, para soñar despiertos, para crear momentos, para unirnos a otras personas, para separarnos, para asumir sentimientos, para superar situaciones, para vivir…

 

La música nos hace vivir todo con mayor intensidad.

 

The king of limbs

marzo 2, 2011

Sí, lo siguen siendo, uno de mis grupos de culto.

Quizás sea cosa mía pero la primera vez que lo escuche pensé “han hecho lo que les ha dado la gana”. También que traería una muy larga controversia, no hay grises, o te gusta o no te gusta. Después de escucharlo más a fondo, como me pasa a menudo envidié la capacidad del artista en general para componer, expresar y transmitir. Gratitud disfrazada de envidia, sin la música, así como el resto de artes, no seríamos nada.

Para mi gusto un acierto cada una de las 8 canciones, en especial esas partes electrónicas que crean el efecto de querer bailar de la misma forma que lo hace Thom Yorke en el videoclip Lotus flower’, presentación del disco. Este ya ha sido parodiado, y posiblemente muchos serán los que odien hasta la saciedad los 5.01 minutos en los que el vocalista aparece descontrolado expresándose con sus descarados gestos,  aunque yo por el contrario apoyo la aptitud desvergonzada con la que se pone delante de la cámara.

La duración de los temas oscilan los cuatro y cinco minutos habituales.  Incluye

  1. Bloom (5:15)
  2. Morning Mr. Magpie (4:41)
  3. Little by Little (4:27)
  4. Feral (3:13)
  5. Lotus Flower (5:01)
  6. Codex (4:47)
  7. Give Up the Ghost (4:50)
  8. Separator (5:20)

Este nuevo proyecto se ha presentado en formato digital, y se puede comprar en la pagina oficial. Para los que prefieran el disco compacto tendrán que esperar a finales de marzo.

Ampliación:

Ya son muchas las críticas que el nuevo disco de Radiohead ha recibido, y algunas lo tachan de “intrascendente”,  lo comparan con discos anteriores, y hablan de un parecido a ‘Amnesiac’, sin llegar a la altura de In Rainbows o Kid A. Como decía al principio lo que me gustó de este disco es su aptitud, aunque quizás no ofrezca lo que muchos esperaban. La crítica que más me ha gustado es la siguiente, de la CBC, y dice que parecen haberse dejado de interesar en las canciones para comprometerse con las inspiraciones sonoras, añadiendo que el disco no sumará fans a Radiohead. Precisamente ‘The King of Limbs’ va de eso, de sonidos, musicalidad, no de letras, eso es lo que llamo mi atención. Y, ¿acaso Radiohead necesita más fans?, esto contradice a otra crítica que he leído y dice que con él buscan más marketing que otra cosa.

Si alguien quiere opinar, welcome.

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